IP（Intellectual Property），直译过来是‘知识产权’，但我们日常所听到和谈到的IP，通常可以理解为所有成名文创（文学、影视、动漫、游戏等）作品的统称。

例如经典日漫《龙珠》是一个IP，著名科幻小说《三体》也是IP，迪士尼中的一系列动漫形象，同样是IP。IP可以凭借自身的吸引力在多个平台和渠道中获取流量，进行内容的分发，从而扩大知名度也为IP增强了生命力，这种持续而活跃的生命周期，会为创造IP的企业带来源源不断的收入。

但这也只是一种最为理想的状况，更多的现实是，企业花费时间和金钱打造的IP，后续在商业化开发的过程中遭遇各种瓶颈和困难，导致企业连开发成本都无法收回。

同时近几年也出现了一种现象，就是IP这一词汇的滥用。不考虑IP所必备的持续生命力，将各种单薄的故事和形象定义为‘IP’，方便搭乘IP热度来进行融资，这种没有商业化价值‘IP’后续能为企业带来的价值不言而喻。

站在财务分析的角度，把一个IP当做一个完整的项目，从创造IP开始，企业即发生了项目的初始投入，并且后续这一投入还将持续增加，企业需要在IP的生命周期内，想办法通过各种平台、渠道的分发以及不同方向的商业化开发，将已投入的成本收回，这样IP才能转化为企业的利润。

Q：企业怎样打造IP？

IP的开发是一个完整的链条，一般起点是漫画或者小说，作者进行创作然后在相应的漫画网站或原创小说网站进行连载发布，也有少部分小说是直接进行图书出版。接下来网站会对作品进行筛选，选择有潜力进行开发的作品进行签约，这样平台将拥有作品商业化的版权。

后续平台会对作品进行动画电影或是动画番剧的制作，进一步扩大IP知名度。在IP拥有一定的粉丝群体和影响力后，会将影视化改编、游戏改编、衍生品开发等权力进行对外的商业化授权，从而进一步获取相应的授权收入以及分账收入等。

目前企业打造IP的过程基本都是按照这样的逻辑，当然也会依据作品的特性省略其中的一些环节。例如一些情感类的小说并不适合改编为游戏，目前通常是由小说直接开发影视剧，或是进行漫画的改编。

随着行业的发展以及平台渠道的多样化，衍生品及周边的开发形式也在增加。例如有声读物、周边手办、品牌联名、形象授权等等，开发渠道的多样性意味着能够为企业带来收入的来源增加，企业从单一IP上可以获得的利润增加。

从财务的角度，以漫画创作为例，我们可以分析一下企业为IP创造的投入以及可以获取的收入。

网站上有一部漫画作品，为签约的独家作品，这就意味着网站在享受作品商业化版权的同时需要支付给作者稿费。假设漫画已经连载了五年，每周更新一话，平均每话的更新页数为12页，前三年的稿费为每页200元，后续因为作品在网站的排名上涨、热度增加，所以稿费涨到每页400元。那么前五年网站一共给作者支付的稿费合计=12*200*52*3+12*400*52*2=873600元。

因为已经积累了一定的粉丝群体和内容，所以企业决定将这部作品进行商业化开发，需要财务对于IP的投入及产出做出测算。

首先先看对于IP的投入，除去已经支付的稿费，预计作品还要连载三年，在未来的三年里，假设稿费不再上涨，那么还需要给作者支付748800元稿费，合计为作品支付的稿费总额为1622400元。

漫画的受众为小众群体，虽然在漫画圈内积累了一定的粉丝和热度，但这些并不足以令IP在对外授权中得到更高的收入，所以企业决定将漫画进行动画化的开发，投入800万元制作动画番剧。从财务分析的角度，我们要将这800万划分为哪类成本费用？

对于这笔支出的定义，需要结合企业开发的目的。实际上进行动画化的开发，主要目的并不在于通过动画在平台的播放获取收入，而是为了扩大IP的受众群体，提升IP知名度。所以即使动画播放可以带来少量收入，但这笔支出的意义更近似IP宣传费。

依照企业对于IP的开发规划，针对IP的总投入合计962.24万元，为稿费和动画制作投入，后续如果对外的商业化授权收入可以收回这部分投入，那么IP就是盈利的，反之，企业则需要承担亏损。

商业化的途径有影视化改编授权、游戏改编授权、衍生品及周边开发授权等，企业可以直接获取固定金额的一次性授权收入，也可以在收取授权收入的同时约定按照一定比例享有后续改编成品所带来的分账收入。但其中有一个关键的问题，无论是影视化开发还是改编游戏，亦或是设计制作衍生品，都需要一定的时间，而漫画在连载期间的热度最高，能够获取的收益最大，而连载结束后，随着故事的落幕，IP热度通常无法自然维持，如果改编开发的成品在IP热度下降后上市，那么能够获得的收益就非常有限。

对于IP来说，企业能够获取收入的途径不外乎作品付费订阅收入以及作品带来的网站会员收入、商业化授权收入、平台播放分账收入，后两者才是收入的主要来源，只依靠订阅付费收入，远远不能覆盖支付的稿费以及网站运营的成本。那么想要获得更多的授权和分账收入，IP本身的质量和热度是关键，IP的生命周期长短也是关键。

IP的生命周期越长，意味着可以挖掘和开发的渠道就越多，企业能够获取的收入也就越多；IP的生命周期短，只能开发一部影视剧，那么整个IP投入的回收就存在着巨大的不确定性和风险，企业的盈利将会受到影响。

Q：什么因素影响IP的生命周期？

之前在漫画网站工作时，我发现一个很有趣的现象，就是国内所谓的IP，生命周期相对欧美和日本漫画短了很多。超人和蝙蝠侠都是1938、1939年被创造出来的，这两个形象至今依然活跃在DC的各种漫画、影视、游戏作品中。日本漫画尤其是少年漫画，连载的时间都很长，《海贼王》从1997年开始连载，至今尚未完结；《火影忍者》从1999年开始连载至2014年完结，期间一共15年，目前依然在进行周边和游戏的开发；作为童年回忆的《龙珠》，至今给日本动漫周边大厂万代带来的年收入都能排到TOP3。

反观国内的IP，在小说或是漫画连载之后，热度会迅速下滑，很快就会被新的作品所取代，IP开发的周期也随之变短，因为企业需要在热度完全归零前想办法收回前期投入的成本。但时间的紧迫对企业的IP开发产生了极大的限制，很多时候没办法深度挖掘IP的亮点，导致开发总不尽如人意，企业也没办法获取期望的收入和利润。

国内的IP生命周期不长，有一部分是由于IP定位导致的。实际上在漫画网站上看到的作品，其中一部分并不是作者自由创作的，而是由工作室按照目前流行的题材和风格进行定制的，这种也被称为PGC作品。

PGC作品的原则就是目前流行什么做什么，用户想看什么就画什么。如果你平时浏览小说或是漫画网站，会发现一个时间段里，某些题材会集中出现，这些通常都是工作室产出的PGC。这类作品的定位就是爽文快餐，工作室找人代笔、按照套路模板快速完成作品，投入的成本低，所以不需要考虑后续的IP开发，在网站获取的分发收入和用户付费订阅收入就足以覆盖投入，这一点与自由创作的UGC作品的开发思路完全不同。

作品质量也是影响IP生命周期的重要因素。四大名著，每一个都可以作为一个独立的IP，因为绝妙的故事和丰富的人物形象，可以流传至今，并且在漫长的时间里，经历了多次的影视、游戏等多渠道平台的改编和再创作，增强了IP的生命力，延续了它的生命周期。如果作品本身质量不佳，恐怕会很快被人遗忘，也无法激起大家再次开发创作的热情。

例如泡泡玛特所创造的MOLLY、DIMOO等IP，实际上我并不把它们定义为IP，这些更像是一个动漫形象。它们没有被赋予性格，也缺少背景带来的故事性，不同系列的造型差异会加大它们本身内涵的模糊。这种单薄的形象无法支撑IP的开发，所以在人们对于盲盒的热情褪去后，无法为企业带来销售和形象授权之外的更多收入。

迪士尼也有类似缺少背景故事的形象，比如大火的玲娜贝儿，但迪士尼的长处在于整体故事的塑造和形象形成的家族关系。玲娜贝儿被融入到迪士尼家族中，又通过工作人员的努力塑造形成了鲜明的性格，给形象注入了生命力，让热度可以维持得更久。

想要维持IP的热度，还需要把控IP的开发节奏。之前国内大热的IP改编为影视剧，在影视剧播放期间同时会发布游戏，这就是所谓的影游联动。因为IP本身的质量和内容无法独立支撑影视剧和游戏获取更多的收入，所以借由影视剧播出的热度来同时发布游戏，相互引流确保收入能够达到预期，曾经有一段时间，IP开发特别喜欢影游联动的模式。

对于欧美具有比较长生命周期的IP，需要在两部作品发布之间的空白期内，想办法维持大家对于IP的兴趣，保持持续的热度。漫威采用的电影+电视剧的方式，因为疫情的影响以及开发周期变长，导致每部电影上映的间隔期变长，同时也基于挖掘更多的角色以及扩充漫威宇宙、丰富故事性，所以在没有电影的时间里，会开发和播出电视剧。利用电视剧来补充受到电影片长无法讲述的背景故事，或者引出新的人物，进行下一阶段故事的铺垫。这样电影与电视剧的结合让粉丝对漫威宇宙持续进行关注，也方便企业分拆IP进行授权开发，获取更多元化的收入。

将IP联动形成关系网，也就是所谓的宇宙，也可以很好地控制开发节奏。这种联动可以花费较少的成本来带动两个IP的热度，例如蝙蝠侠和超人两个独立IP的合作，又或是漫威宇宙里复仇者联盟的结成，让原本独立的IP开始产生交集，将点连成线，再由故事扩充成面，这样就形成了宇宙。丰富后的人物和故事让IP开发的选择面变广，将IP开发的节奏交错开，避免同一时点作品集中造成的自我竞争，有计划有节奏的安排作品发布，能带来更大的收益。

市场环境以及政策限制，也会影响IP的生命周期。例如国家出台相应的政策，限制某些题材影视剧的播出，那么计划开发的或者已经开发的作品就无法顺利播出，投入的成本无法收回，IP开发停滞，导致企业无法收回前期的投入。即使一段时间后限制令取消，也可能因为作品内容不再有受众群而放弃继续开发，对IP的盈利和企业整体收益产生负面影响。

在进行IP盈利预测的时候，进行IP生命周期的预测是必须的，财务需要对IP的内容和定位有基本的了解，这样才能评估管理层制定的IP开发节奏和时间或是IP授权部门提出的授权收入是否合理。在评估合理性的同时也需要结合企业的资源状况，来考虑企业是否有足够资金和人力等资源来支持IP的开发计划。

IP的开发过程中，遇到动画或影视项目的制作，需要企业垫付大量的资金，而后续的收入存在不确定性，如果企业没有足够的资金沉淀或是充裕的外部资金来源，贸然进行IP开发就会给企业资金带来巨大的压力，甚至可能造成资金链断裂。

其实在IP创造的源头，就可以开始思考后续的开发计划。例如东野圭吾作为小说被改编为影视作品最多的作家，他在创作时就会考虑到故事是否适合被改编为影视作品。同样有一些动画作品，在制作的过程中会简化动画中出现的关键道具、服饰的细节，方便后续依照动画进行周边的制作。这种从源头上进行的思考，会让IP开发的目标更加明确，避免无效的成本投入，提升开发的效率和效果。

结束后的碎碎念：之前在漫画网站工作时，会统计每个IP的收入及成本，对于企业投入较大的IP作品，需要挖掘更多的开发方式及渠道。并非每个IP的收入都足够覆盖成本，大热的IP是极少数，而且生命周期也并不长，需要在最短的时间内将作品进行授权，降低企业承担的风险，增加收益。针对IP的分析都需要基于我对作品有一定的了解，知道这些作品在企业内部的定位，集中资源开发优质IP，同时也要清楚IP在市场的定位以及竞品，这些都会影响财务的预测数据。

财务数据分析师CFDA（China Financial Data Analyst）

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